Plácido Domingo

Plácido Domingo

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Maestro de Honor de MurciArt Festival
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Ludmil Angelov

Ludmil Angelov

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Piano
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Vladimir Mendelssohn

Vladimir Mendelssohn

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Viola
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Gernot Süßmuth

Gernot Süßmuth

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Violín
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Jesús Reina

Jesús Reina

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Violín
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Robert Kowalski

Robert Kowalski

Robert Kowalski
Violín
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Guillermo Pastrana

Guillermo Pastrana

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Violonchelo
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Krzysztof Karpeta

Krzysztof Karpeta

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Violonchelo
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Darling Dyle

Darling Dyle

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Violín
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Rumen Cvetkov

Rumen Cvetkov

Rumen Cvetkov
Viola
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Lorenzo Meseguer

Lorenzo Meseguer

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Violonchelo
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Desislava Cvetkova

Desislava Cvetkova

Desislava Cvetkova
Violín
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Lesster Mejias

Lesster Mejias

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Viola
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Irene Ortega

Irene Ortega

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Violonchelo
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Isabel Martinez

Isabel Martinez

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Guitarra
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Asesores Artísticos

Murciart Festival cuenta con los mejores artistas internacionales en asesoramiento artístico

Jordi Bernacer

Jordi Bernacer

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Asesor Artístico
Asesor Artístico
Sonya Yoncheva

Sonya Yoncheva

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Asesora Artística
Asesor Artístico
César Álvarez

César Álvarez

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Asesor Artístico
Asesor Artístico
Ricardo Casero

Ricardo Casero

Ricardo Casero
Asesor Artístico
Asesor Artístico

Artistas

El Festival de Música de Cámara de Murcia, MurciArt Festival tiene el placer de contar con grandes artistas de primera línea internacional, entre los que destaca Plácido Domingo como Maestro de Honor del festival.

Miembros de MurciArt

Maestro Honorífico
Plácido Domingo
Directores Artísticos
Darling Dyle y Rumen Cvetkov
Asesores Artísticos
Sonya Yoncheva, Jordi Bernacer y César Álvarez
Ensemble Residente
Huberman Ensemble

Profesores y Artistas Invitados

Violín: Jesús Reina. Robert Kowalski, Gernot Süssmuth, Desislava Cvetkova, Darling Dyle.
Viola: Vladimir Mendelsshon, Lesster Mejias, Rumen Cvetkov.
Violonchelo: Guillermo Pastrana, Krzysztof Karpeta, Lorenzo Meseguer, Irene Ortgea.
Guitarra: Isabel Martínez
Piano: Ludmil Anguelov

Plácido Domingo

Plácido Domingo ha sido descrito en la prensa internacional como “el Rey de la Ópera”, “un verdadero hombre renacentista en la música” y “el mejor artista de ópera de los tiempos modernos”. En casa en las escenas del mundo durante más de medio siglo, ha cantado – a partir de 2016 – más de 3.800 actuaciones de 147 papeles, además de haber realizado más de 500 actuaciones e hizo cientos de grabaciones de audio y video y películas.

“Mis mejores deseos para un gran éxito. Me siento muy feliz y honrado de ser vuestro Maestro de Honor del Festival. Con mi profunda amistad”

Ludmil Angelov

Nace en Varna, Bulgaria. Termina sus estudios en el Conservatorio Estatal de Sofía como alumno del conocido pianista y pedagogo Konstantin Stankovich. Ha sido laureado en concursos como “Senigallia” (Italia), “F.Chopin” (Polonia) en el cual fue el primer pianista búlgaro en acceder a la selección final de este importante concurso. En 1990 obtiene el Primer Premio del concurso “Palm Beach International” (EE.UU.) y en 1994 es proclamado ganador del Primer Premio del concurso “World Piano Masters” de Montecarlo. Realiza numerosos conciertos, logrando grandes éxitos en salas como Filarmónica de Berlín, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, “La Scala” de Milán, Lincoln Center de Nueva York, “Gaveau” y “Pleyel” de París, “Alte Oper” de Francfort, “Hércules” de Munich, Ópera de Zurich, Ópera de Montecarlo, Corum de Montpellier, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Palau de la Música de Valencia, Auditorio KBS de Seúl, Filarmónica Nacional de Varsovia, etc. Ha actuado con importantes orquestas, bajo la batuta de célebres directores. Reconocido como uno de los mejores intérpretes de Chopin a nivel mundial, en 1999 realiza un ciclo de 6 recitales en los que interpreta la obra íntegra de Chopin, en Madrid y otras ciudades españolas. Repite este mismo ciclo en el año 2010, en el Teatro Maestranza de Sevilla, en el Festival Internacional de Santander y en la Sala Bulgaria de Sofía. Participa en festivales como “Newport Festival”, “La Roque d’Anthéron”, “International Festival Chopin” de Varsovia, “Rarities of Piano Music” en Alemania, “Emilia Romagna Festival” en Italia, Festival de Santander, Festival Chopin de Valldemossa, etc. Actúa en los principales auditorios de Europa, América del Norte y Asia. Ha grabado discos para los sellos RCA, Gega New, Pentatone, Danacord, Non Profit Music, Hyperion y Toccata Classics. Uno de sus discos con obras de Chopin ha sido galardonado con el Grand Prix du Disque Chopin por el Instituto Nacional F. Chopin de Varsovia. Ludmil Angelov es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo. En el año 2011 recibió la medalla GLORIA ARTIS del Ministerio de Cultura de Polonia por su extraordinaria aportación hacía la cultura polaca. Imparte clases como catedrático honorífico de la New Bulgarian University en Sofia y clases magistrales por todo el mundo.

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Vladimir Mendelssohn

Vladimir Mendelssohn, hijo de una familia de músicos de Rumania, estudió viola y composición en la Academia de Música Bucrest, su ciudad natal. Ha aparecido en todo el mundo, como solista y músico de cámara, compositor y arreglista, y en la actualidad es muy solicitado en todo el mundo en innumerables festivales internacionales en compañía de los mejores músicos del mundo. Los compromisos de Mendhelsson lo han llevado a varias partes de Estados Unidos, a casi todos los países de Europa y Rusia, Israel, Túnez, Japón, Corea del Sur, Hong Kong y Sudamérica y ha realizado numerosas grabaciones para una gran variedad de casas discográficas. Sus obras de cámara incluyen cuatro cuartetos de cuerda, Nova para clarinete, trío de cuerdas, piano y percusión, y Don Aldebarran para siete instrumentos de cuerda, piano y actor. También ha compuesto música para ballet, escenario y cine.Vladimir Mendelssohn fue profesor de música de cámara en el Conservatorio de París hasta 2015. También ha enseñado en La Haya, Essen y Bolonia y ofrece clases magistrales en todo el mundo. Mendhelsson ha sido un rostro familiar en el Festival de Música de Cámara de Kuhmo desde principios de la década de 1980, y comenzó como Director Artístico del festival en 2005.

Gernot Süßmuth

Gernot Süßmuth en la actualidad es intérprete de música de cámara, solista y director de varios ensembles internacionales. Desde 1983 ha sido miembro del cuarteto “Petersen”, con el que obtuvo numerosos galardones, entre ellos el Concurso ARD, el Grand Prix du Disc y Echo. En 2000 fundó “Aperto Piano Quartet”, cuyas grabaciones realizadas de las obras de Max Regers, tuvieron una gran repercusión. El tercer concierto de violín de Joseph Aachron, dedicado a la violinista Jascha Heifez, fue interpretado por primera vez en Europa por Gernot Süßmuth. Él es el primer concertista en el Bachcollegium Stuttgart y en el Staatskapelle Weimar. Hasta el año 2010, fue director musical de la European Union Chamber Orchestra. Durante los últimos 30 años, Gernot Süßmuth ha ejercido como profesor en los conservatorios tales como “Hanns Eisler” en Berlín y “Franz Liszt” en Weimar. Como director artístico, dirige el festival de música “Westfalen Classics”.

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Jesús Reina

Jesús Reina ha sido elogiado como un violinista “con un bello sonido caracterizado por verdadera musicalidad, temperamento y carisma (El País). Como solista ha actuado con numerosas orquestas, entre ellas se encuentran la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta del National Center of the Arts Center (Otawa), Orquesta de Cámara de Münich, Orquesta del Teatro Marinsky (San Petesburgo), Orquesta Filarmónica Mahler, y Hispanian Symphony Orchestra. Ha colaborado con directores como Eiji Oue, Valery Gergiev, Jospe Vincent, Manuel Hernández Silva y Pinchas Zukerman, con quien ha compartido escenario en varias ocasiones. Reina ha actuado en auditorios como el Wigmore Hall (Londres), Wiener Konzerthaus (Viena), Wiener Saal (Salzburgo), Weill Hall en Carnegie Hall (Nueva York), Southam Hall (Ottawa), Sala Glinka (Filarmónica de San Petersburgo), Palau de la Música y Auditori (Barcelona), Teatro Real (Madrid), Teatro Maestranza (Sevilla) y Teatro Cervantes (Málaga). También ha participado en festivales como el Young Artist Program (Canadá), Heifetz Institute (Virginia) y Music@Menlo (California). Recientemente tocó el Concierto para Violín de Sibelius con la Orquesta Filarmónica de Málaga y el Maestro Hernández Silva. Ambos han sido invitados a tocar a Lima este emes de Agosto para realizar todo un programa  de Tchaikovsky y donde el Jesús tocará el Concierto para Violín y Orquesta del compositor.  La próxima temporada Jesús toca el Concierto de Bruch con la Orquesta de la Fundación Excelentia, has sido invitado como solista con la Orquesta de la Región de Múrcia (repertorio por confirmarse), toca el Concierto del compositor catalán Jordi Cervello con la Orquesta de la ESMUC en el Auditori de Barcelona, y el concierto de Brahms con la Jóven Orquesta Leonesa en el Auditorio de León. Entre los premios recibidos, se encuentran el otorgado al “violinista más sobresaliente” de manos de S.M. la Reina Doña Sofía, la Medalla de Honor de Málaga, Puerta de Andalucía, Gran Premio en el National Solo Competition de EE.UU. y el Waldo Mayo Memorial Competition (Nueva York). Jesús Reina se inició musicalmente con su abuelo José Reina tocando verdiales (folclore malagueño). Continuó sus estudios con Yehudi Menuhin, Natasha Boyarsky, José Luis García Asensio y Mauricio Fuks. Con el apoyo de la Fundación Málaga viajó a Nueva York, donde obtuvo un máster por la Manhattan School of Music, en la que estudió con los célebres Patinka Kopec y Pinchas Zukerman, y se graduó con el Premio Raphael Bronstein. Las grabaciones de Reina de la integral para violín y orquesta de Jesús de Monasterio fue alabada por la crítica nacional, calificando su interpretación de poseer “una acusada personalidad y espontaneidad desbordante” (Luís G. Iberni) y retransmitida por Radio Nacional de España. Jesús Reina además ha aparecido en diversos programas de radio y televisión como la Cadena Ser, ITV o BBC de Londres y en extensos reportajes para la revista Tiempo, El Confidencial o El Cultural. Jesús Reina combina su intensa carrera concertística con la pedagógica, siendo además codirector del festival Málaga Clásica, profesor en la Academia Ivan Galamian de Málaga y en la Universidad Alfonso X de Madrid.

Robert Kowalski

Robert Kowalski, concertino de la Orquesta della Svizzera Italiana, Suiza, cautiva al público con su peculiar sonido, cálido y único, y, simultáneamente, por su musicalidad vivaz pero noble. Su carrera artística parece haber sido predeterminada, cuando su madre le compra un pequeño violín antes de su nacimiento. Es con este instrumento, con el cual recibe sus primeras lecciones. Sólo cuatro años más tarde, realiza su debut, interpretando el concierto para violín en mi menor de Mendelssohn con la Orquesta Filarmónica Báltica.
El repertorio en solitario de Robert Kowalski abarca desde el barroco hasta la música actual. Aparece regularmente como solista y músico de cámara en festivales de música por toda Europa, Estados Unidos y Asia, actuando en renombradas salas de conciertos como Mozarteum en Salzburgo, Musikhalle en Hamburgo y Carnegie Hall en Nueva York. Robert es galardonado en diversos concursos internacionales, entre ellos, Tansman International Competition of Musical Personalities and Young Artists Award of the Polish Ministry of Culture. Además, fue el primer músico en ser reconocido con el Young Creators Award por el alcalde de su ciudad natal, Gdansk, Polonia.
Nacido en 1985, Robert Kowalski estudió en Alemania y Suiza con Waleri Gradow y recibió el apoyo de Kolja Blacher y Ana Chumachenco. Además, su crecimiento musical estuvo fuertemente influenciado por Bernard Greenhouse, Ivry Gitlis e Ida Haendel. Robert ha colaborado con destacadas personalidades musicales como Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich y Julian Rachlin, quienes han sido una enorme fuente de inspiración para él. Lo más destacado de la temporada 2016/17 incluye, entre otros, un recital en Musikverein de Viena y una grabación del concierto de violín de Richard Strauss con la Orquesta de la Svizzera Italiana y Markus Poschner, que será lanzado en 2017 bajo el sello discográfico de CPO.
Robert Kowalski, siempre en la busca de ampliar nuevos horizontes musicales, actualmente se ha unido al mundialmente conocido Szymanowski String Quartet.
Kowalski toca un violín G.B. Guadagnini, del 1767, el cual años atrás, fue tocado por Joseph Joachim y nombrado por el gran maestro alemán. Actualmente, el instrumento lo tiene generosamente prestado por la Fundación “Pro Canale”

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Guillermo Pastrana

Tras su éxito rotundo con Don Quijote de Strauss en el Festival de Granada, junto a la ORTVE y Miguel Ángel Gómez-Martínez, Pastrana regresó a la Orquesta Filarmónica de Málaga, para abrir la temporada 2016/17, interpretando el Concierto para violonchelo y orquesta de Dvorak. Sus próximos compromisos le llevarán a tocar con numerosas orquestas españolas y extranjeras, así como a ofrecer recitales en diferentes festivales y auditorios por toda la geografía española entre los que hay que destacar su recital en el Palacio Real con el violoncello Stradivarius 1700 de la Casa Real.
La Sinfónica de Castilla y León encargó al Premio Nacional de Música David del Puerto suConcierto no1 para violonchelo y orquesta, dedicado y estrenado por Guillermo Pastrana en 2014, con un triunfo que supuso un espaldarazo definitivo a su carrera en España. El concierto fue repuesto en 2015 por Pastrana en el Festival de Segovia y en la pasada temporada de la OEX. Guillermo Pastrana es uno de los grandes talentos de la interpretación actual en España, lo que le hizo acreedor del Premio Ojo Crítico de Radio Nacional 2014 y del Premio Granada Joven en 2015. Nació en Granada en 1983 y comenzó sus estudios a los seis años en el conservatorio de dicha ciudad. Desde muy pequeño mostró un amor inmenso hacia la música y, muy especialmente, hacia el violonchelo como medio de expresión de sus sentimientos. El chelo ha sido desde entonces su vida. A los 17 años comenzó su perfeccionamiento en el extranjero, lanzándose a la aventura sin más apoyo que el de su familia. Este trayecto de su vida culminó con la ampliación de sus estudios en Basilea (Suiza) con Ivan Monighetti. Fue ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales y ha realizado recitales y conciertos como solista en diferentes ciudades y festivales de todo el mundo. Ensalzado por la crítica, el público y los grandes profesionales con los que ha colaborado en su corta pero fulgurante carrera, todos coinciden en destacar su musicalidad, la calidad de su sonido, afinación y perfección técnica, además de su carisma sobre el escenario. Ha obtenido grandes éxitos junto a las más destacadas orquesta de nuestro país bajo la dirección de Michal Nesterowicz, Paul Daniel, Josep Vicent, Kazuki Yamada, Manuel Hernández Silva, Alejandro Posada, Aldo Ceccato, Antoni Wit, Álvaro Albiach, Damian Iorio, Carlos Cuesta, Salvador Mas y Michael Thomas, entre otros. Además, ha ofrecido recitales en muchos de los festivales más importantes de España y ha grabado para Radio Nacional de España, que por otro lado ha retransmitido muchos de sus conciertos a través de Radio Clásica. En diciembre de 2016 grabará su primer CD para Naxos, junto a la Orquesta de Euskadi, con la Suite Op. 16 de Saint Saens. En la actualidad, compagina su actividad concertística con la docencia. Ha sido invitado como jurado en numerosos concursos nacionales. Imparte clases magistrales en España y el extranjero, ha colaborado como profesor invitado de la Universidad de Música de Medellín (Colombia) y profesor de la Academia Orquestal de dicha ciudad y en 2013 fue profesor de violonchelos de la Orquesta Joven de Andalucía. 

Krzysztof Karpeta

Nacido en 1987 en Katowice, comenzó sus estudios musicales a los siete años en el aula de violonchelo de Anna Hryniów-Kościów, en la Escuela de Música de Primaria y Secundaria de F. Chopin en Opole. Desde 2003 ha trabajado bajo la supervisión del Prof. Stanisław Firlej. En 2006 finalizó su carrera con las más altas calificaciones, interpretando las Variaciones sobre un tema de Roccoco de P. Tchaikovsky con la Orquesta Filarmónica de Opole.
En junio de 2011 completó sus estudios en la Academia de Música de Łódź (diploma con honores), donde recibió clases del maestro Stanisław Firlej. Durante un año, ejerció como profesor de violonchelo asistente de la Academia de Música de Łódź. Desde 2009 Krzysztof ha estudiado con Michael Flaksman y Jelena Očić en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Mannheim.
La música de cámara es la gran pasión de Krzysztof Karpeta. Como intérprete de cámara, ha participado en diversas masterclass, entre otras, impartidas por Jonathan Zak, Andrzej Ratusiński, Paul Badura-Skoda, José Gallardo, Alexandr Bonduriansky, Paul Dan, Stanisław Firlej y Cezary Sanecki.
Formando parte como dúo con Michał Rot, en 2010 obtuvo una distinción por la mejor interpretación de una obra de un compositor polaco, en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Łódź. En el campo de la música de cámara, Krzysztof Karpeta ha colaborado con Bartłomiej Nizioł, Agata Szymczewska, Piotr Tercholik, Szymon Krzeszowiec, Marcin Markowicz, Vladimir Mendelssohn, Stanisław Firlej, Michael Flaksman, José Gallardo, Viktor Bogino y Mats Lidstroem. En 2011, con tres destacados violoncelistas polacos de la joven generación (Adam Krzeszowiec, Wojciech Fudala y Tomasz Daroch) fundó “Polish Cello Quartet”, único grupo de música de cámara en Polonia que interpreta música escrita originalmente para cuarteto de violonchelo. Los miembros del Cuarteto son los organizadores y creadores de la Academia Internacional de Violonchelo en Nysa (Polonia), los cuales son los encargados de promover la música de cámara entre los estudiantes de violonchelo.
Krzysztof participa en numerosos festivales de música, incluyendo: Settembre en Musica Ascoli Piceno, Forum Musicum, Festival Internacional de Bach en Świdnica. El Festival Internacional Wratislavia Cantans, el Festival de Música Carl Orff Putignano, el Przemyska Jesień Muzyczna, el Dolnośląski Festiwal Muzyczny y el Festival Internacional de Música Ensemble de Princesa Daisy. Como solista ha colaborado, entre otros, con Filharmonia Podkarpacka, la Filarmónica de Łódź, la Orquesta de Cámara de Wrocław Leopoldinum, Filharmonia Kaliska, Capella Cracoviensis, la Filarmónica de Cámara en Łomża y la Univeristätorchester Mannheim. La música antigua ha sido su fascinación durante muchos años. En noviembre de 2012 interpretando la viola da gamba junto con su esposa, ganaron el segundo premio en el Concurso Internacional de Música Antigua en Żory.
Desde el año 2014, Krzysztof Karpeta es violonchelista solista con la Filarmónica Báltica Polaca en Gdansk y concertino invitado en la Orquesta de Cámara Przemyśl. Fue miembro de la Filarmónica de los Nativos de Justus Franz. Otras de sus colaboraciones incluyen, Wratislavia Cantans Festival Orchestra, Filarmónica de Cracovia, Filarmónica de Łódź, Filarmónica de Wrocław, Wroclaw Chamber Orchestra Leopoldinum, Orquesta de cuerda polaca y Landesjugendorchester Rheinland-Pfalz.
Krzysztof Karpeta ha grabado con los sellos polacos discográficos DUX, CD Accord y MUSICON.
Actualmente trabaja como profesor en violonchelo y clase de música de cámara en la Academia de Música de Wrocław.

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Darling Dyle

Concertino y fundador de la Orquesta de Camára Solistas Mediterráneos. Co-Director Artístico de MurciArt Music Festival. Director-Concertino de Sine Tempore Ensemble. Primer violín y fundador de Huberman Ensemble. Concertino invitado de la Orquesta Reino de Aragón. Desde el año 2004 ocupa el puesto de concertino titular de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, concertino-director de la Orquesta de Cámara de la Sinfónica de la Región de Murcia.
Inicia sus estudios de violín desde muy temprana edad en la Escuela de Música de Tirana (Albania). Finaliza con las más altas calificaciones de Grado Medio en la Academia de jóvenes talentos del Liceo Artístico (Jordan Misja) de Tirana con los profesores Zishan Kumbaro y Roland Xhoxhi. Posteriormente ingresa como miembro de la Orquesta Nacional de Jóvenes de Tirana donde realizan varias giras actuando en los mejores escenarios en países como Grecia, Italia, Francia, Alemania, Bélgica y España bajo la dirección del maestro Zhani Ciko. Es galardonado con segundo premio y mención de honor en dos ediciones del Concurso Nacional de violín de Jóvenes Intérpretes de Albania. En el año 1994 se traslada a España e ingresa en el Conservatorio Superior de Murcia bajo la Cátedra del maestro D. Joaquín Palomares, con quien finaliza sus estudios con las más altas calificaciones y donde posteriormente obtiene el Premio Fin de Carrera y el diploma de profesor superior en la especialidad de violín y música de cámara.
Ha recibido clases magistrales de música de cámara con maestros de la talla de Mikhail Kopelman (Cuarteto Borodin, Cuarteto Tokio), Jordi Mora (Catedrático de Música de Cámara) y François Fernández (Conservatorio Nacional Superior de Música de París). También ha recibido clases en la Universidad de Toronto (Canadá), en la Facultad de Música con el Catedrático de violín y música de cámara Scott St. John.En el curso 2001/02 y 2015 ocupó la plaza de Catedrático de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Murcia donde realiza una amplia labor pedagógica. Asimismo, ha sido miembro del jurado en el Concurso Internacional del Festival Internacional de Orquestas Jóvenes de Murcia en su edición de 2005 y 2006 y también en el Concurso de Interpretación Musical Villa de Cox en las últimas tres ediciones. Imparte clases magistrales de violín por tercer año consecutivo en Sent-Me (Simposium- Encuentro de Nuevas Tendencias en Música y Educación) organizado por el Ayunt. de Cocentaina (Alicante). Ha colaborado con directores de gran prestigio como Tamás Vásáry, Alexander Vedernikov, Cristian Badea y Manuel H. Silva entre otros, y con solistas de renombre internacional como Mischa Maisky, Pierre Amoyal, LLuis Claret, Aron Rosand, Steven Isserlis, Ara Malikian, Sol Gabeta y Asier Polo entre otros. Ha actuado en varias ocasiones como solista con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Filarmónica de Czestochowa (Polonia), Orquesta Sinfónica de Alicante y Orquesta de Cámara “Amicitia”. Participa en varios ciclos de música de cámara y recitales con piano (Silvia Mkchtrian) organizado por la Fundación Caja Murcia en diferentes ciudades de la Región. Es concertino de la Orquesta de Camára Solistas Mediterráneos y Director-Concertino de Sine Tempore Ensemble y Concertino invitado de la Orquesta Reino de Aragón.

Rumen Cvetkov

Viola Solista Orquesta Sinfonica de Murcia. Viola Solista Invitado Orquesta de Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia. Miembro Fundador Solistas Mediterraneos. Desde su debut como solista a 8 años, el violista bulgaro Rumen Cvetkov ha actuado en mas de 35 paises en 4 continentes y en los escenarios mas importantes de todo el mundo como Berliner Filharmoniker Hall, Carnegie Hall (Nueva York), Wigmore Hall (Londres), Mozarteum (Salzburgo), Walt Disney Hall (Los Angeles), Pallacio de Bellas Artes (Mexico), Chicago Symphony Center, DESINGEL Concert Hall (Amberes), Bulgaria Hall, entre otros. Sus apariciones en festivales incluyen el Festival del Mar Rojo (Israel), San Moritz, Atenas, Zagreb, Mimir, Bruman, I Palpiti, Ascoli Piceno (Italia), asi como “Musica en la Ciudad Vieja” y “Mes de la Cultura Europea”. Ha sido artista y professor invitado para el Van Cliburn Instituto y el Festival de Musica de Camara de Texas en Fort Worth, Estados Unidos. Era tambien invitado a realizar clases Magistrales en America y Europa. En el verano de 2012 era viola profesor invitado por Schlern Music Festival en Suiza, donde ha colaborado con musicos como Zakhar Bron, Misha Maisky y Natalia Gutman. Rumen Cvetkov ha compartido el escenario con algunos de los musicos mas grandes de hoy como Ida Haendel, Bernard Greenhouse, Mihail Muntian, Sir Harold Martina, Jose Feghali, Christian Tetzlaff, Vladimir Mendelssohn, Roger Chase, Michael Flaksman, Jose Gallardo, Ensemble Oriol (Berlin), Persius Ensemble, y los miembros de los cuartetos Borromeo, Kronos, Aviv, y Verdi. En el otoño de 2007 ha colaborado con Silk Road Project de Yo Yo Ma realizando la parte del solista de clarinete de Brahms Quinteto dispuestos para viola solista en un concierto organizado por el Museo de Arte de Chicago. En la temporada 2008-2009, Sr. Cvetkov era el solista de viola y lider artistico de la Orquesta de Camara de Tilburg (Magogo Kamerorkest der Nederlanden). Desde 2009 es el solista de viola de la Orquesta Sinfonica de la Region de Murcia. Su experiencia como viola solista incluye conciertos con directores como Bernard Haitink, Riccardo Chailly, Zubin Mehta, Myun Wun Chung, Kent Nagano, Enrique Batiz, Placido Domingo, Rossen Milanov, Alan Gilbert, entre otros. Recentemente, es el viola solista invitado del Palau de les Arts Reina Sofia, Valencia por una invitacion personal de Maestro Zubin Mehta. En Bulgaria, Rumen Cvetkov estudiу con Georgy Naidenov (alumno de Fiуdor Druzhinin). En Estados Unidos con Misha Galaganov, Roger Chase y Shmuel Ashkenasi. Ultimamente, el ha trabajado con Vladimir Mendelssohn en el Royal Conservatorie de Holanda. En sus conciertos actua con una viola unica hecha por Simon Schodler circa 1785, y llamada “El Tiempo” (The Time)

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Lorenzo Meseguer

Lorenzo Meseguer (Murcia, 1990) es premio “Promúsico del Año” 2015 por la Asociación Prómusica de Murcia. Comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal continuándolos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid donde finaliza con Matrícula de Honor. Posteriormente se traslada a Salzburgo becado por la fundación BBVA, donde termina el Master en la Universität Mozarteum entre los alumnos más sobresalientes bajo la tutela del prestigioso chelista Enrico Bronzi. En 2015 finaliza sus estudios de Postgrado con Matricula de Honor por la Royal Academy of Music de Londres becado por “Santander Universities UK” Lorenzo ha sido galardonado en numerosos concursos nacionales e internacionales destacando el “Liezen International Wettbewerb”( Austria), primer premio en el XXVII Festival Internacional de Música de Portogruaro (Venecia ), el primer premio en el concurso “Ciutat de Xátiva” , primer premio y premio especial de la fundación Don Juan de Borbón en el V Concurso Nacional de Violonchelo Florián de Ocampo, II Concurso Nacional Illa de Menorca Fidah , Concurso Nacional de Música de Cámara de Manresa , Concurso Nacional de Violonchelo de Arquillos , V Certamen Nacional Intercentros Melómano , entre otros. Su debut como solista lo hizo con tan solo 12 años, desde ese momento ha ido incrementando esta labor interpretando posteriormente y grabando para Radio Nacional de España obras de J. Haydn, C.P.E. Bach, C. Saint-Saëns, concierto E. Elgar, E.Lalo. En la temporada 2011/12 abre la temporada de conciertos del Auditorio de Murcia con el concierto n.1 de D. Shostakovich junto a la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia con la que también interpreta, más recientemente, el concierto para violonchelo de A. Dvorak con gran acogida entre público y crítica. Así mismo su interés por la música de cámara le ha llevado a formarse con Rainer Schmid (Hagen Quartet), Wolfgang Redik (Vienna piano Trio), Emerson Quartet, Brentano Quartet, Minetti Quartet, Trio di Parma, y en la Mcgill University of Montreal (Canadá). Ha compartido escenarios con músicos como Guy Braunstein, Kolja Blacher, Gordan Nikolich, Wolfgang Redik, Nicholas Altstaed, Arabella Steinbacher, Elisabeth Scholl, Scharoun Ensemble de la Filarmónica de Berlín, y ha actuado en festivales por gran parte de Europa y Norte-América, destacando el festival de Santa Cecilia (Portogruaro, Venecia), Bayreuth (Nüremberg), Rutesheim (Stuttgart), Festival de verano de Segovia (España), Schleswig-Holstein Musik Festival (Hamburgo), Zermmat Festival 2013 y 2014 (Suiza) invitado por miembros de la Filarmónica de Berlín, Toronto Summer Festival 2014(Canadá), Rheingau Festival 2015, Fundación Juan March 2016. En el ámbito orquestal ha actuado con diversas orquestas por Norte América, Europa, China y Sudamérica y ha formado parte de orquestas como la OJRM, la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), la orquesta Schleswig-Holstein (SHMF), la Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO), Sandor Vegh Kammerorchester Salzburg, y de las que ha sido solista de cello. Es miembro fundador de Camerata de Murcia. Ha sido miembro del conjunto historicista “Balthasar Neumann Ensemble” de Freiburg (Alemania), dirigida por el prestigioso director Thomas Hengelbrock y bajo su mecenazgo personal. En la actualidad compagina su posición en el La Orquesta Sinfónica de Castilla y León y la City of Birmingham Symphony Orchestra. Donde ha actuado bajo la dirección de maestros de la talla de Semyon Bichkov, Leopold Hager, P. Zuckerman, Gordan Nikolich, Christoph Eschenbach, Mirga Grazinyte-tyla, Neeme Järvi, C. Hogwood, Ivan Fischer, Vasily Petrenko, Lutz Koler, Jesús López Cobos, Pablo Heras-Casado, Mario Venzago…
Destaca su interés por la docencia, el cual le ha llevado a ser invitado como profesor de la Orquesta Nacional Juvenil de Costa Rica, al Festival Luigi Boccherini y recientemente al Liceo Mozartiano de la Habana(Cuba).Destaca también La grabación de su primer disco “Perspectiven” (Salzburgo, 2013) con obras para violonchelo solo de Reger, Ysaÿe y Ligeti. Lorenzo toca un instrumento Richard Duke, Londres 1770.

Desislava Cvetkova

Empezó sus estudios de violín a los 4 años de edad en la escuela de música para niños talentosos “Dobrin Petkov, ” donde se especializó en violín y viola con la profesora Violeta Stoyanova y profesor Georgy Naidenov. Posteriormente siguio su formación de violín en el Texas Christian University en Estados Unidos, donde se graduó con Honores Cum Laude en la clase de Curt Thompson y Michael Shih, concertino principal de la Sinfónica de Fort Worth. Obtiene el diploma de Maestra en la Escuela de Música en Chicago- DePaul University, donde recibió una beca de estudios en la clase de Ilya Kaler, uno de los profesores y violinistas  más célebres y más famosos hoy en día. Ganadora de varios premios y becas, como la de “Talento de la Música” de  DePaul University, la de Civic Orchestra de Chicago (una programa de la Chicago Symphony), “Mimir” festival de música de cámara, y TCU Orquesta Grant Beca. Ha participado como concertino en la Orquesta Sinfónica de San Angelo y la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia por invitación especial, y principal de los segundos violines de la Sinfónica de Monterrey (México), entre otros. Ha formado parte de las orquestas: Palau de les Arts Reina Sofia-Valencia, Chicago Civic Orchestra, Plano Symphony, Irving Symphony etc…. Ha hecho también varias giras por Europa con la Filarmónica de Plovdiv. Como solista, ha participado con las orquestas de su país (Bulgaria), incluyendo Pazardjik Sinfónica, AMTI Sinfonieta, y la orquesta “Dobrin  Petkov”. Ha colaborado con grandes músicos, como José Feghali, Daniel Binelli, y Jeffrey Zigler el violonchelista del Kronos Quartet. Actualmente es profesora de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, donde actúa como ayuda de Concertino. En sus conciertos actua con un violin de Joseph Albani, circa 1727.

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Lesster Frank Mejías Ercia

Nace en la ciudad de Cienfuegos(Cuba). Comienza sus estudios musicales a la edad de seis años en el Conservatorio Ignacio Cervantes de su ciudad natal con Emilia Bondarenko, y posteriormente en la Escuela Nacional de Arte de La Habana con Eduardo Cana Flores. Termina sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Matrícula de Honor en la clase del catedrático Luis Llácer. Fue viola solista de la Orquesta de Cuerdas del R.C.S.M.M bajo la dirección del maestro Lutz Kohler. Ha recibido clases de los maestros Octavio de Juan, C. Polyzoides, B. Novotny, Thuan Do Minh, Alan Kovacs, Ashan Pillai. Entre los años 2007 y 2009 fue alumno del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid (Escuela Superior de Música Reina Sofía). En esta etapa tiene el placer de trabajar con grandes maestros como Zubin Mehta, Valadimir Ashkenazy, Menahem Pressler, Bruno Canino, Diemut Poppen, Bruno Giuranna, Alasdair Tait, Jacques Zoon, , Zakar Bron, Jean-Jacques Kantorow, Ralf Gothoni, Eldar Nebolsin, Antoni Ros Marbá, Stefan Lano, Juanjo Mena, entre otros. Ha sido invitado a colaborado con diferentes orquestas tales como Orquesta y Coro Nacional de España, Orquesta de la Comunidad de Madrid Orquesta y Coro de Radio Televisión Española, entre otras, así como también miembro fundador de Solistas Mediterráneos. Desde 1995 es viola del Quinteto de Cuerda Diapasón, con el que participa en numerosas giras, festivales de música de cámara y conciertos por todo el mundo. En la actualidad es profesor de viola en el Conservatorio Profesional de Música de San Javier, profesor en la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM), En sus conciertos Lesster Frank toca con una viola TIMOFEI PODGORNY de 1940.

Irene Ortega

Inicia sus estudios de violonchelo con Elena María García Sánchez, con quien finaliza el Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena. Con tan sólo 15 años comienza el Grado Superior de la mano del profesor Mariano Melguizo en el Conservatorio Superior de Música de Murcia, concluyéndolo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el profesor Iagoba Fanlo en 2012. Galardonada con el Primer Premio en la categoría de “Cuerdas” en la VIII edición del Concurso de Música Clásica “Entre Cuerdas y Metales” (Cartagena, 2005), ha sido componente de la OJRM, siendo chelista principal durante 3 años y participando en todos sus conciertos y giras por España, Europa y Estados Unidos (Lincoln Center de Nueva York, The Midwest de Chicago). Ha sido violonchelista principal de la Orquesta Internacional del FIOJ (Universidad de Murcia 2009). Ha formado parte, como reserva, de la Gustav Mahler Orchestra (2014) y ha sido también miembro de la JONDE. En 2014 finaliza con excelentes calificaciones sus estudios de máster (Master of Arts in Cello Performance) en la Royal Academy of Music de Londres bajo la tutela del profesor David Strange obteniendo los diplomas de Distinction Dip Ram. Ha recibido clases magistrales de prestigiosos violonchelistas como Natalia Gutman, Frieder Berthold, Wolfgang Boettcher, Philippe Müler, y Jeans Peter Maintz. Durante el curso 2015-2016 fue admitida en la Talent Music School de Verona, recibiendo clases magistrales del Profesor Lluis Claret. Actualmente realiza un curso de perfeccionamiento en música de cámara en la Scuola di Musica di Fiesole con el Trio di Parma, compaginándolo con otro curso de perfeccionamiento en la Accademia di Musica “Scatola Sonora” con el profesor Calogero Palermo. Como músico versátil y polivalente, Irene ha participado también en la grabación de música para producciones y películas en Londres, se ha adentrado en la música india tocando con la banda RGAM, y ha colaborado con bailarines y coreógrafos realizando diversas actuaciones. Es miembro fundador de Cammerata, una joven agrupación camerística de cuerda que ha cosechado muy buenas críticas en sus actuaciones, y que el pasado mes de Octubre presentó su primer CD: Brotons, Haëndel; Tchaikovsky. Madrid, Spain: Eudora Productions. Desde 2012 integra, junto con la pianista italiana Lucia Brighenti, The Brio Duo. Han recibido clases magistrales de ilustres artistas y profesores como David Strange, Colin Carr, Sun-Won Yang, Mario Brunello, Robert Cohen, Michael Dussek, Carole Presland, Ian Brown. Han ofrecido diferentes conciertos en España, Italia, el Reino Unido, Alemania y Holanda (THIMS 2016). Entre otros premios han obtenido: el Primer Premio Absoluto en la XVII edición (modalidad de música de cámara) del Concorso “Riviera Etrusca” (Piombino, 2016), y Primer Premio en el 6o Concurso Internacional “Premio Accademia Gioavani 2016” (Roma).
En 2016, decide formar junto con el clarinetista Lorenzo Paini, y su ya compañera profesional Lucia Brighenti, Trio con Brio, agrupación con la que ha realizado ya diversos conciertos en Italia, y obtenido un Premio Especial en el 2016 COOP Award International Competition.

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Isabel Martínez

“La actuación de Isabel fue magistral… guitarrista destacada con muy alto nivel técnico y musical” (Premio Grammy David Russell). Isabel Martínez ha desarrollado su formación con algunos de los mejores maestros de la guitarra clásica del momento. En 2014 fue la única guitarrista española seleccionada en el Máster en Interpretación de Guitarra Clásica de la Universidad de Alicante, donde obtiene la felicitación del insigne guitarrista Manuel Barrueco: “Isabel se destacó como una de los mejores guitarristas de este grupo de alto nivel internacional”. Ha ofrecido numerosos recitales por Europa, Asia y América del Sur, y es invitada regularmente a actuar en Festivales Internacionales como el Bath Guitar Festival de Reino Unido, Semana de
la Guitarra de Cartagena, Festival Andes y Sierras de Córdoba (Argentina), RS Guitar Festival de Porto Alegre (Brasil), Festival de Guitarra en Cévennes (Francia), entre otros. Entre sus actuaciones destaca su gira de conciertos por China como solista invitada de la South Shore Orchestra de Chicago interpretando el emblemático Concierto de Aranjuez del Maestro Joaquín Rodrigo. Isabel Martínez comienza a tocar la guitarra a los 7 años de edad en el Conservatorio de Música de Cartagena bajo la dirección de Susi Alfonso. Termina sus estudios Superiores en el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante con el Maestro Ignacio Rodes, obteniendo el Premio Extraordinario Final de Carrera. Seguidamente, Isabel consigue una plaza en la prestigiosa Guildhall School of Music & Drama de Londres, donde realiza un Máster en Interpretación con
el Maestro Robert Brightmore, graduándose con la máxima calificación de Distinción.
Además, Isabel ha trabajado con maestros de la talla de Hopkinson Smith, Paul ’Dette, José Miguel Moreno, Fabio Zanon, Roberto Aussel, Shin-Ichi Fukuda, Pavel Steidl, Graham Devine, Ricardo Gallén, Joaquín Clerch, Eduardo Baranzano, Eduardo Fernández, Carlo Marchione, Miguel Trápaga y David Miller. Ha sido patrocinada por Telefónica y becada por la Fundación Banco Sabadell, Anglo-Spanish Society, Adele Kramer-Chappell, The Music Students’ Hostel Trust y The City of London Corporation. Actualmente, Isabel compagina su carrera concertística con su pasión por la enseñanza en el Conservatorio de Música de San Javier (Murcia).

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Jordi Bernàcer

Jordi Bernàcer es desde 2015 Resident Conductor en la San Francisco Opera. Inicia sus estudios musicales a la edad de seis años, cursando estudios de flauta, dirección de coro y dirección de orquesta en el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de Valencia. Asiste en Viena a los cursos internacionales de dirección de orquesta de Ervin Acél en la “Universität für Musik”, diplomándose con las máximas calificaciones (Auszeichnung) en el “Konservatorium Wien” con Georg Mark y Reinhard Schwarz. En 1997 obtiene el Premio en Dirección de Orquesta del “Verein Wiener Musikseminar”. En 2004 dirige en el “Beethoven Workshop” impartido por Daniel Barenboim en el Musikverein de Viena. Ha sido asistente de Lorin Maazel, quien le invita en 2007 como director asociado al “Castleton Festival” en Virginia (EEUU). Colabora asimismo con Riccardo Chailly, Sir Andrew Davis, Valery Gergiev, Nicola Luisotti, Zubin
Mehta y Georges Prêtre entre otros. Dirige la Orquesta y Coro Nacionales de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra de la Comunitat Valenciana (“Palau de les Arts Reina Sofía”), Sinfónicas de Barcelona, Galicia, Asturias, Bilbao, Euskadi, Navarra, Castilla y León, Murcia, Tenerife, Orquestas de Valencia, Extremadura y Comunidad de Madrid. Ha dirigido asimismo la Baden-Baden Philharmonie en gira por Bahréin con Plácido Domingo, la Orquesta de la Radiotelevisión Eslovaca de Bratislava (Eslovaquia), Orquesta y Coro de los teatros San Francisco Opera, Los Angeles Opera, Carlo Felice de Génova, San Carlo de Nápoles, Massimo Bellini de Catania, “Arturo Toscanini” de Parma, Ópera Nacional de Hungría, Teatro Mariinsky de San Petersburgo, así como las orquestas de cámara de Berlín, Praga y Qatar. Dirige Carmen, Madama Butterfly y Aida en San Francisco Opera, Manon, Manon Lescaut, Simon Boccanegra y Luisa Fernanda en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, estas últimas con Plácido Domingo, Rigoletto en el Teatro Real de Madrid, Cavalleria Rusticana, Tosca y Rigoletto en el Teatro San Carlo de Nápoles, Tosca en Los Angeles Opera, Carmen en el Teatr Wielki de Poznan (Polonia), The Beggar’s Opera de Britten en el Castleton Festival (EEUU), El rey que rabió en el Festival Castell de Peralada, el estreno absoluto de Nûr de Marco Taralli en el “Festival della Valle d’Itria”(Italia), El gato con botas de Montsalvatge en el Palacio Euskalduna de Bilbao y L’occasione fa il ladro de Rossini en Pamplona. Invitado por prestigiosas instituciones musicales como Abu Dhabi Classics, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival Mozart de La Coruña o Festival Internacional de Santander entre otras. Realiza grabaciones para la RNE, RTVE y Abu Dhabi Classic FM y RAI.

 

 

Sonya Yoncheva

Born in 1981, soprano Sonya Yoncheva graduated with performance degrees in piano and voice in her hometown of Plovdiv, Bulgaria under the tutelage of Nelly Koitcheva. Sonya later obtained her master’s degree in voice at the Conservatory of Geneva, studying with Danielle Borst. Ms. Yoncheva is also the winner of several renowned international competitions, including top prize and the special CultureArte prize at Plácido Domingo’s Operalia competition (2010). She was honored as the Newcomer of the Year (Singer) at the 2015 ECHO Klassik Awards and received the Special Prize of the Les Amis du Festival for her performance of Fiordiligi in Così fan tutte, at the Academy of Festival d’Aix-en-Provence (2007). Sonya has also been awarded several scholarships provided by several Swiss Foundations including “Mosetti” and “Hablitzel.”
Sonya Yoncheva is also a first prizewinner of numerous competitions in her home country of Bulgaria: “Competition for Bulgarian Classical Music” in 2000 and “Competition for German and Austrian Classical Music” in 2001. Sonya and her brother Marin Yonchev were lauded as the Singers of the Year in the 2000 edition of the competition “Hit-1,” produced by Bulgarian National Television. Ms. Yoncheva has collaborated with acclaimed popular artists including Sting and Elvis Costello, and she retains a keen interest in film music, which includes her past collaborations with famed composer Vladimir Cosma.
Sonya records exclusively for Sony Classical and is a featured soloist on a new release of Handel’s Messiah with the world-renowned Mormon Tabernacle Choir. She portrayed the role of Contessa on a new Deutsche Grammophon release of Le Nozze di Figaro, which is nominated for a Grammy for “Best Operatic Recording.” Ms. Yoncheva is also a global ambassador for Rolex.

FOLLOWING A SERIES OF SPECTACULAR DEBUTS AT THE WORLD’S LEADING OPERA HOUSES, SOPRANO SONYA YONCHEVA HAS BEEN HERALDED AS ONE OF THE MOST ACCLAIMED AND EXCITING PERFORMERS OF HER GENERATION.

She has become a permanent fixture on the most important stages of the world, including the Metropolitan Opera, Royal Opera House, Bayerische Staatsoper, Berlin State Opera, Wiener Staatsoper and the Opéra de Paris. Her spectacular portrayals of iconic roles have received tremendous acclaim from critics and audiences alike. Of her performances in La traviata at the Staatsoper Berlin, Die Welt proclaimed: “She is the finest Violetta since Maria Callas. The Bulgarian soprano Sonya Yoncheva is possibly the best Traviata in the world at present.”
Sonya Yoncheva’s wide-ranging repertoire includes jewels of the Baroque canon as well as works by Mozart, Verdi, Tchaikovsky, and Puccini. Celebrated for her distinctly beautiful voice and exceptional dramatic presence, Sonya is equally at home on the concert and recital stage, having performed to critical acclaim in several cities including Dresden, Baden-Baden, Verbier, and Prague.
The 2016/17 Season
This season’s engagements include Bellini’s Norma and Antonia in Les Contes d’Hoffmann at Royal Opera House, Tatiana in Eugene Onegin at Deutsche Oper Berlin, Mimí at Teatro alla Scala, and a Baroque concert tour. Ms. Yoncheva also returns to The Metropolitan Opera as Violetta in La traviata, and is a featured artist at the Met’s Gala Concert celebrating its 50th Anniversary at Lincoln Center. Sonya will sing the role of Vitellia in Mozart’s La Clemenza di Tito at the Festspielhaus Baden-Baden and embarks on a concert tour featuring Baroque repertoire which is highlighted on a Sony Classical album release.
Highlights of past seasons
In addition to her star turn as Violetta, Ms. Yoncheva’s 2015/16 season included celebrated performances as Desdemona in The Metropolitan Opera’s season opening production of Otello; Micaëla (Carmen) at the Royal Opera House; Mimì (La bohème) at the Staatsoper Berlin; and the title role in Iolanta at Opéra de Paris, where she established herself as the “great reigning” interpreter of the role (Opera-Online). She was also a featured artist at the annual Adventskonzert in Dresden.
Other past performance highlights include several Metropolitan Opera appearances, featuring her debut as Gilda in Rigoletto and star turns as Mimì in La bohème, Violetta in La traviata, and Desdemona in Otello; Violetta at the Staatsoper Berlin, the Palau de les Arts Valencia, Monte Carlo, and the Bayerische Staatsoper; Marguerite in Faust at the Vienna Staatsoper, the Royal Opera House, and the Festspielhaus Baden-Baden; Léïla in Les Pêcheurs de perles for the Opéra Comique Paris; and the title role in Lucia di Lammermoor for Opéra de Paris.
Sonya Yoncheva is an alumna of William Christie’s Le Jardin des Voix and has maintained a special focus the Early and Baroque repertory. Past engagements have featured her in several iconic roles, including Phani/Zima (Les Indes galantes) and Dido (Dido and Aeneas) on tour with William Christie in Europe, Russia and the US; La Fortuna (L’incoronazione di Poppea) at the Glyndebourne Festival; Giunone (Il ritorno d’Ulisse in patria) at the Teatro Real; Cleopatra (Giulio Cesare) in Reims and Versailles; and Poppea (L’incoronazione di Poppea) and Poppea (Agrippina) in Lille and Dijon with conductor Emmanuelle Haim

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César Álvarez

Nacido en Asturias en 1973, César Álvarez está actualmente considerado por la crítica internacional como uno de los más firmes valores de la dirección orquestal. Realiza sus estudios de Dirección de Orquesta en Madrid, con el maestro Benito Lauret, quien le toma como alumno predilecto y del que recibe una intensa formación humana y musical. Posteriormente se traslada al Conservatorio Estatal “Chaikovsky” de Moscú, donde ingresa en la cátedra de Dirección Operístico-Sinfónica de los prestigiosos maestros Dmitri Kitajenko e Igor Dronov. Allí realiza además los estudios de piano, contrapunto, fuga y composición, completándolos con las más altas calificaciones.
Ya desde sus años de conservatorio en Moscú inicia su trabajo artístico como director al frente de las más diversas agrupaciones rusas, adquiriendo una gran reputación que le llevó en estos años a dirigir formaciones como Orquesta del Conservatorio Estatal de Moscú, Orquesta Música Viva (Moscú), New Music Studio (Moscú), Orquesta Sinfónica de Krasnoyarsk, Orquesta Filarmónica de Siberia, Orquesta Sinfónica de Kemerovo, Orquesta Nacional Rusa o Orquesta Sinfónica de San Petersburgo, entre otras.
A los 28 años, en 2001, en concurso y por elección unánime de todos los músicos, fue nombrado director titular de la Orquesta Filarmónica de Tomsk, una de las más antiguas orquestas de Rusia, heredera de la Orquesta Sinfónica de Siberia que se fundó por iniciativa del Zar en la ciudad de Tomsk en 1879.
Con la Orquesta Filarmónica de Tomsk ha permanecido durante diez años, con la que ha ofrecido más de doscientos conciertos como director titular, y ha desarrollado giras por diferentes países. Durante los últimos años ha dirigido también formaciones como la Orquesta Sinfónica de Entre Ríos (Argentina), Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Joven Orquesta de Euskal Herria, Vanderbilt Symphony Orchestra (EEUU), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de la Radio Televisión de Albania y la Orquesta Nacional Rusa.
César Álvarez ha manifestado igualmente una importante vocación pedagógica y ha sido profesor de dirección de orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y, a su vez, profesor invitado de dirección de orquesta por la Vanderbilt University (Tennesee, EEUU). También entre los años 1997-2006 fue Director Titular de la Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia con la que realizó numerosas giras por España y Europa, así como una gira de once conciertos en China.
Cesar Álvarez ha dirigido un amplio repertorio sinfónico en el que,  además de todos los grandes compositores rusos del XIX y XX (Chaikovsky, Davidov, Kabalevsky, Korsakov, Mussorgsky, Prokofiev, Rachmaninov, Shostakovich, Stravinsky ó Vielgorsky), ha dirigido también las grandes obras de  compositores como Beethoven, Bernstein, Dvorak, Debussy,  Falla, Gershwing, Liszt, Mahler, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Wagner,… entre otros. Más 160 partituras integran el repertorio dirigido por Cesar Álvarez.
Su relación con el mundo de la opera y el ballet también ha sido muy fecundo en estos años. Ha dirigido títulos como La Dama de Picas, Evgeni Oneguin, El Cascanueces, Petrushka, Alexander Nievsky, Iván El Terrible, Marina, etc… Destaca su colaboración como director musical del Ballet de Víctor Ullate para su espectáculo “Beethoven”. Una larga gira recorriendo la República Popular China y actuando en los principales teatros de aquel país dirigiendo representaciones de El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente de Tchaikovsky junto a la Orquesta Filarmónica de Tomsk y el Russian State Pushkin Ballet. Realiza giras internacionales con el Russian National Ballet Theatre –V. Mosiseev, Director Artístico- (Lago de los Cisnes) y el Moscow Classical Ballet – Kasatkina y Vasiliov Directores Artísticos- (Lago y Spartak).
Durante estos años ha dirigido a solistas cómo Nikolai Lugansky, piano; Alexei Ogrintchouk, oboe; Alexander Rudin, violoncello; Nikolai Petrov, piano; Alexei Bruni, violín; Marc Grauwels, flauta o Daniel Miller, violoncello, entre otros.
Ha sido Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica Estatal de Tomsk desde la temporada 2000 a 2011 siendo nombrado Director Honorífico hasta la actualidad, con la que sigue desarrollando un trabajo en la dirección de la orquesta tanto en la temporada de conciertos cómo en proyectos extraordinarios.
Entre sus futuras colaboraciones para las temporadas 2012-2013 y 2013-2014 destacan los compromisos con la Orquesta de RTVE, Orquesta Filarmonía de Oviedo, Orquesta Región de Murcia, Filarmónica de Tomsk, Omsk Symphony, Krasnoyarsk Symphony  o la Novosibirsk Symphony Orchestra.

Ricardo Casero

” la gran garra expresiva y el control aún mayor de velocidades y volúmenes fueron características por las que en general se distinguió la versión de la Sinfonía Del Nuevo Mundo”.
Diario El Levante, Orquesta de Valencia, Palau de la Música de Valencia, julio de 2012
“…Ricardo Casero, un músico que conoce desde dentro el trabajo interpretativo y que aporta al atril de director no sólo una profunda formación, sino también la intuición que una intensa y dilatada carrera le proporciona.”
Gonzalo Roldán ,Granada hoy- Orquesta Ciudad de Granada, Auditorio Manuel de Falla de Granada, septiembre de 2012
“Ricardo Casero es un director verdiano de verdad y demostró en la velada que sabe cómo dotar a esta música del sentido dramático consustancial al compositor”
Diario de Navarra, Teatro Gayarre de Pamplona, diciembre de 2013
Graduado con las más altas calificaciones, con José Chenoll, Keith Brown, Denis Wick y Christian Lindberg, en Madrid, Indiana University (USA), Guildhall School of Music de Londres y Umea (Suecia). Becado por Fullbrigth e Indiana School of Music, en esta última consigue su graduación en Artist Diploma.
Orquestas como Hallé Orchestra, Manchester, Inglaterra; Helsinki Philharmonic, Finlandia; Swedish Wind Ensemble, Suecia; Raanana Symphonette, Israel; Sinfónica de Barcelona; Extremadura, Baleares, Granada, Madrid etc han contado con Ricardo Casero como solista, estrenando obras escritas y dedicadas a él, por Salvador Brotons, Albert Guinovart, Jan Sandstrom, etc.
Ha sido profesor invitado en la Juilliard School of Music en Nueva York; Royal Academy of Music and Drama en Glasgow; Guildhall School of Music and Drama of London; Domaine Forget Festival, Quebeq, Canada; Santa Águeda en Portugal; Musikhochschule en Hannover, Alemania; Sibelius Academy of Music en Helsinki, Finlandia; Santa Fiora Music Festival, Italia. Trombone Festival Stockolm, Suecia; Beijin Music School, China.
En la actualidad compagina su carrera como solista con la de director de orquesta, como director colaborador del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia ha trabajado estrechamente con Zubin Metha, Lorin Maazel, Valery Gergiev, Riccardo Chailly, Omeir Wellber.
Ricardo Casero, ha sido director invitado por la Orquesta de Extremadura, OEX; Orquesta de Valencia, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica Castilla y León, ; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta de la Opera de Marsella, Francia; Staatskapelle de Halle, Alemania; Filarmónica de Kiev, Ucrania; Orquesta de la Comunidad Valenciana- Palau de les Arts; Sinfónica de Bilbao, Filarmónica de Galicia, Sinfónica de Córdoba, Sinfónica de la Región de Murcia con Master Symphony Orchestra en los Festivales internacionales de Córdoba y Úbeda; También en el último Festival Internacional de Riga, Letonia 2013 junto a Maxim Vengerov; en los festivales internacionales Enescu, Bucarest, Rumanía; Domaine Forget Music Festival, Canadá; Taijin, Langfang, Beijin, Sanghai, China y Taipe, Taiwan.
Es Director Titular y creador de la Master Symphony Orchestra y Master Chamber Players; en la actualidad es Director Titular de la Orquesta Reino de Aragón; con la que han actuado bajo su dirección, solistas de la talla de Sarah Chang; Natalia Gutman, entre muchos otros.